​国画荷花的画法

国画荷花的画法

本文由中国花鸟画研修院讲师，陈宇林老师绘编。

陈宇林老师

陈宇林，著名画家，中国花鸟画研修院培训中心讲师，花鸟画高级研究员。

师从花鸟画家、美术教育家徐湛教授，专攻写意花鸟画和书法，在中国写意花鸟画、书法和美术学理论方面都有很深的造诣。其作品立根中国文化土壤之中，运用书画同源的艺术理念，唱写中国花鸟画的写意精神。作品笔墨遒劲、气势开阔、格调高雅，为当今画坛广泛瞩目。人民网、新华网、时事新闻网、人民日报、纳税人报等多家国家级媒体刊登报道并发表其作品。

文人画兴盛以来，荷花更是众多画家喜爱的题材，除荷花“一尘不染”的品格借以自喻外，她那具有多样变化的形式美也是相当重要的原因。花头、大叶、长梗，加之其天水相接的空间和周围同生的水萍、茨菇、苇子等相映衬的水生植物，这些诸多的不同形式因素，无论怎样处置都能和谐一致，合情合理。

荷花的画法：

画荷花先要了解荷花的构成。荷花的造型可根据荷花花瓣的各种角度透视变化进行造型推理，从而了解花的结构变化，掌握花的造型。荷花是整幅作品最醒目之处，就像人脸上的眼睛一样，每个花瓣圆里带尖，中间凹入，很像羮匙。作画时，花瓣要向花心集中，要有阔窄、长短、多少、松紧等变化。

荷花开花过程，从小花苞到开放，有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。

线条勾勒法。以较厚实的中锋线条勾画花瓣，从瓣尖至瓣根，分左右两笔复勾，强调起笔和收笔的变化，下笔重而缓慢，稍有停顿，收笔轻而快，形成“钉头鼠尾”状，如起笔墨色不够，可趁湿在瓣尖以较重墨色“提醒”一下，使之明确。

没骨法。花的颜色有白、粉红、大红之分，无论什么颜色，用提斗笔直接从瓣尖向花心集中的方向一瓣一瓣的画，花瓣之间的笔锋衔接不可太实，反面色深，正面色淡。因透视关系，较平仰的花瓣扁而短，侧面的花瓣瘦而长。用色要干净、亮丽，才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

勾勒与没骨结合法。用没骨法点写花瓣，用较重之同类色勾勒轮廓及花脉，造成面中有线、线中有面的效果，即交代了花瓣的透视与结构，又富于笔墨意趣。用勾勒法画花瓣，再用淡颜色从瓣尖处向下染，半干时勾花脉。

荷叶的画法：

荷叶为阔大的圆形，虽东倚西斜，但基本与水面平行，从池塘边望去一般呈椭圆形状。张开的荷叶有两种类型，一种是“叶脐”部分下凹，呈锅状；另一种是“叶脐”部分凸出，呈反扣锅状。

荷叶开放过程，小荷叶萌芽时与其他植物叶生长不同，很有特色，两边向中心包卷，随着长大而逐渐舒展松开。

荷叶最易发挥写意画的笔墨效果，用大提笔或斗笔蘸水墨，侧锋卧笔挥写，酣畅淋漓。笔顺由外向里画，也可以从里向外画，要求边缘实、中心虚，叶脐附近多留空白。在掌握荷叶造型时，可“整而碎之，圆而方之”，目的以求变化、使其生动。

莲蓬的画法：

莲蓬的形状为倒立的圆锥型。画莲蓬可用勾勒法、没骨法、没骨与勾勒结合法。花蕊是一幅画的精微所在，它介于莲蓬和花瓣之间，呈线状，绕莲蓬底部生长，花粉为黄色，花丝白色。描绘花蕊可不随自然颜色，可用浓墨，也可用淡黄、橘黄、石绿、朱砂等其他鲜明华丽的色彩，与莲蓬和花瓣的颜色迥然不同，要求粗大一些。总之，要使之“跳出来”。

残荷的画法：

残荷有一种荒寒之美，是很多画家喜爱描绘的题材。画残荷不可凭空想象，胡乱涂画。荷叶枯萎后，体积缩小，表面变皱，叶和叶脉顺着枯萎的荷叶卷曲，形态很丰富。多观察、了解叶脉的走势。用大号兼毫笔，笔根蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，散锋戳点略带皱擦。

点缀物的画法：

茨菇、蒲草、野芦苇、苔在荷花里不可缺少，以上几种点缀物一般可起到三个作用：调剂墨色、调剂笔触、增加层次。点缀物画好了可增加效果变化，画不好会破坏画面。因此，一幅荷花作品成也由它、败也由它，千万不可轻视。